晚秋的昆明，阳光斜斜地照进长青布艺拼贴非遗工坊。67岁的王云华坐在工作台前，指尖翻飞，一片片蓝染布、扎染布和农家色织土布在她手中拼贴成一个时尚的背包包身。身旁，几名跟随她多年的老手艺人正赶制一批挎包，缝纫机的嗒嗒声与布料的窸窣声交织在一起，这是工坊里最日常的声响。

“这块蓝染布是丽江那边的手艺，这块土布来自寻甸，拼在一起，就是云南的颜色。”王云华抬起头，眼角的皱纹里藏着35年与布艺相伴的光阴。作为王氏布艺拼贴第四代传承人，她刚刚迎来一个好消息：包括长青布艺拼贴非遗工坊在内的26个工坊，被认定为昆明市新增市级非遗工坊。这批工坊将以“非遗保护传承、就业增收和文旅融合的新载体”为定位，在昆明文旅发展中发挥独特作用。

一朵“铜钱花”的绽放

王云华的手艺种子，萌发于上世纪五六十年代的昆明老宅里。长辈们闲暇时缝制衣物、手工小包，针线在布面上游走的场景，是她童年最深的记忆。后来她进入棉纺厂工作，民族布艺的纹样与色彩在她心里扎了根。1991年，她创办公司、开办工厂，早期主打布艺拼贴手袋，纯手工制作出口日本，销量稳定。

“那时候是照着别人的样子做，后来就想，能不能做自己的花样？”王云华说的“自己的花样”，就是后来获得发明专利的“铜钱花”纹样。这项脱胎于老式背心纹样的工艺，经她改良后层次丰富、立体感强，以此开发的挎包、手袋等文创产品贴近日常使用场景，广受市场欢迎。工坊里大量选用蓝染布、扎染布、农家色织土布等多种面料拼贴创作，乡土质感与民族特色兼具。

如今，工坊有固定员工9名，大多是跟随王云华多年的老手艺人，不少来自农村的妇女依靠这份手艺稳定增收，在昆明安家立足。让王云华欣慰的是，女儿也成了一名设计师，跟随她的脚步做起布艺拼贴设计，并在面料搭配和产品形态上形成了自己独立的风格。“她做的东西和我不一样，更贴近年轻人的审美。”王云华说，两代人的设计放在一起，反而让工坊的产品线更丰富了。在她看来，手艺要守住根脉，也要持续创新，让老手艺适配当下市场，让手艺人靠手艺获得稳定收入。说这话时，她手里正缝着一只新设计的轻便挎包，这是为游客准备的“带得走”的版本。

昆明“非遗版图”扩容提质

王云华的工坊，是昆明非遗工坊体系中的一个缩影。来自昆明市文化和旅游局的数据显示，全市现有四级非遗项目877项，包含国家级7项、省级75项、市级317项、县级478项；四级代表性传承人共1065名；建成省级非遗传承基地5个、市级非遗传承基地14个以及非遗工坊79个——其中省级工坊7个、市级工坊36个、县区级工坊36个。此次新增的26个市级工坊，是在这一版图上的扩容提质。

昆明市文化馆非遗保护中心主任刘凤英介绍，非遗工坊脱胎于2018年启动的全国非遗扶贫就业工坊项目，由文旅、人社、原乡村振兴局三部门联合推进，初衷是依托传统技艺带动欠发达地区群众就业增收。2020年脱贫攻坚战取得全面胜利后，项目正式更名为“非遗工坊”，工作重心转向巩固脱贫成果、助力乡村振兴，成为非遗生产性保护落地实施的重要路径。在昆明，不少工坊既保留家族世代传承的根基，又对接市场发展产业，部分工坊还联动人社部门，面向周边待就业妇女开展技能培训，订单充裕时分派加工订单，实现人才帮扶、就地就业。

近年来，市文化馆非遗保护中心持续搭建多元展示传播场景：组织传承人、非遗项目走进文博会、南博会、非遗品牌推广周等大型展会，兼顾作品展览与产品展销；深挖传统节庆资源，结合端午、中秋等节点开展主题非遗体验活动，甚至将传统制香体验、中秋团圆慰问送进医院，开展非遗体验关怀活动；在人才梯队建设上，市级层面主要依托省级、国家级研培资源，遴选推荐市级传承人、青年传承群体、非遗工坊带头人外出培训。

让手艺点串成文旅链条

10月16日至20日，云南省第五届传统戏剧曲艺汇演在昆明文庙举办，主办方没有把汇演关在剧场里，而是以文庙为主场，同步在翠湖公园、昆明老街、南屏街等地设置展演点位，让滇剧、花灯从专业舞台走进城市公共空间。与戏台一墙之隔，“非遗好物 国潮焕新”非遗市集在文庙小花园开市，30个标准化展位集中展示斑铜制作技艺、彝族服饰、昆明瓦猫、布艺拼贴等传统技艺类项目，市民、游客可以“边逛边吃、边看边买”。

此次王云华也带着她的布艺拼贴挎包和“铜钱花”系列文创出现在市集上。戏台上锣鼓声响起时，台下的人流在市集摊位间缓慢移动，有人看完一段花灯折子戏，转身就在几步之外挑走一只布艺包。王云华后来回忆，那几天“卖得很好，特别是虎头枕头包一卖而空。”其中，不少年轻游客选中轻便、好带、日常能用的小件挎包，恰是她这些年一直在打磨的“适配旅游消费场景”的产品方向。

戏在台上，手艺在台下；观演的人流，就是消费的人流。当非遗项目不再孤立地“摆”在各自的展柜或工坊里，而是被放进同一条动线、同一个场景中，“看”与“买”、“体验”与“带走”之间的转化，就有了自然的通道。

当前，游客需求已从走马观花转向深度沉浸，“为一门手艺奔赴一座城”渐成风尚。游客可以亲手体验斑铜錾刻的力度、锔瓷修复的巧思、布艺拼贴的色彩搭配，这种“可上手、可带走”的参与感，远比橱窗展陈更具吸引力。在业内人士看来，斑铜工坊可对接研学游，锔瓷工坊可对接文化深度游，布艺拼贴工坊可对接亲子体验游，让散落的手艺点串成可游、可购、可体验的文旅链条。

王云华的工坊已经开始朝这个方向走。她设想将布艺拼贴体验设计成适合亲子家庭的短时课程——孩子选布、拼贴、缝制一只小包，家长在旁边喝一杯云南咖啡，完成的作品直接带走。“游客体验后的‘带得走’至关重要。”她指着一排新开发的轻量化文创衍生品说，布艺拼贴的优势在于面料柔软、便于携带、成本可控，天然适合旅游消费。从“文化符号”到“消费产品”，非遗工坊还需打通从体验到购买的转化闭环：既有高端定制，也需轻量化、便携化的衍生品，让不同消费能力的游客都能找到“带得走”的那一件。

当下，昆明正推动非遗进景区、进酒店、进民宿，打造非遗主题旅游线路。文庙的戏台和市集演示了一种可能：从“单点展示”到“线路串联”，从“被观看”到“可参与”，当手艺被放进城市的公共动线，非遗就不再是孤立的“展示点”，而是游客旅途中可以停靠、可以上手、可以带走一段记忆的“温度节点”。刘凤英表示，未来，市文化馆非遗保护中心将继续搭建展示展销平台，同时探索将工坊纳入旅游线路推广体系，“既要守住传统技艺根脉，也要让手艺人靠手艺获得稳定收入，推动文旅融合落地见效。”（昆明日报 记者王姗）