云南艺术学院服装与服饰设计系主任彭瑶认为，首届中国·楚雄时装周不仅是一场民族服装服饰的视觉盛宴，更是展现云南民族文化、促进民族文化交流互鉴、推动文化产业高质量发展的盛会。

彭瑶说，丰富绚烂的民族服饰有着独特的传统与风格，同时凝聚了历代手艺人的情感与智慧，生动反映出传统生活和地域文化的多元特征和历史脉络。要推动非遗与现代生活同频共振，应在服装服饰设计中倾注更多智慧和创意，深挖民族服饰背后的文化内涵与精髓，探索非遗元素与现代生活的契合点，赋予民族服饰时代美感和生命力。今年9月，楚雄州在米兰时装周集中发布40套缀饰彝绣非遗元素的跨界时尚服装服饰，在设计上体现了传统文化与现代元素的融合，实现了“最美中国风、最炫民族潮”与国际时尚的强烈碰撞和激情拥抱，是推动优秀传统文化创造性转化、创新性发展的具体实践。

她表示，民族服饰的魅力源自于悠久的历史，好的设计是使用出来的，所以说好的设计在民间。传统服饰文化是广博的灵感源泉与基因库，世代相传的古老设计方法，是创新设计的依据与来源。创新设计既要有传统元素的转化，又要有当代元素的融入，推动传统文化与时代审美、民族特色与国际潮流相结合。

彭瑶说，首届中国·楚雄时装周期间，国内外民族服装领域的知名专家、企业家、设计师、非遗传承人等济济一堂，可以看到各民族具有各自独特文化意味的传统和时尚服装，特别是来自民间的设计，会流露出更多的个人情感和期望，也有各民族之间融合再生的愿景。这将进一步加深世界各民族文化的理解，拉近彼此之间的距离，激发设计创作灵感，接稳、传好非遗保护传承的接力棒，推动非遗更好融入现代生活，展现当代价值，绽放出更加迷人的光彩。

她说：“我坚信，在大家的努力下，中国传统手工艺文化产业必定会走进当下的生活，丰富我们的日常，并给各地区未来发展带来重要启迪和重大机遇。”（昆明信息港 记者江枫）