近日，原创舞剧《长联・大观》作为国家艺术基金、云南艺术基金资助项目，首次把大观楼长联搬上舞剧舞台，首演之后收获了非常热烈的反响。这是一部扎根昆明文脉、融合生态叙事、以纯粹肢体语言完成表达的本土原创大作，也被寄予打造 “一剧观云南” 城市文化 IP 的期待。昆明信息港记者专访舞剧主创团队，聊聊这部作品背后的创作思考、美学探索以及它承载的时代价值。

昆明信息港：长联有景、有史、有情，意境开合悠远，而舞剧《长联·大观》以纯粹肢体语言诠释经典。如何理解长联的文学意境，把长联里滇池风月、古今兴替的意蕴，浸润进整部舞剧的表演表达之中？

曾亭亭（舞剧《长联・大观》编剧）：读完大观楼长联这 180 个字，只觉得荡气回肠、久久难忘。想要把它转译成舞台语言，首先考验全体主创对舞台的理解与表达能力。舞台上呈现的 “三春杨柳”，是我们想象中孙髯翁当年亲眼所见的景致，其中暗藏故事性。我们在转译演绎的过程中，力求让长联意境可视、通俗，同时守住原作本身的诗性内核。

昆明信息港：长联文辞有山水之秀、历史之沉，舞剧《长联·大观》依靠舞美、服化道与造型搭建起舞台诗意空间。这套视觉体系有哪些核心设计亮点，在设计时是如何紧扣长联文本意境，融合云南本土美学特质，服务整部舞剧的表达？

董华兴（舞剧《长联・大观》导演）：舞剧的舞美装置、长联文本展示，让演员置身于兼具现代感与古典感的美学空间里，去演绎剧目脉络、释放情感。我们借山水盛景、滇池浩荡之水、源远流长的历史长河，依托舞美装置与演员表演相融共生。服装同样以上联、下联内容为根基，走写意化路线。我们的创作理念，就是用当代审美视角，营造古典、民族的东方美学意境。

昆明信息港：孙髯翁是《长联·大观》的精神核心，整台舞剧依靠舞蹈诠释他笔下的千秋意境。作为主演，在一次次登台表演中的体会？如何理解孙髯翁的人格与情怀，用肢体去塑造这位写下天下第一长联的文人形象？

赵磊（孙髯翁扮演者）：全剧中，我觉得跳得最过瘾的一段，是孙髯翁独舞《注到心头》。这段独舞浓缩了孙髯翁对文化、对自我的释放与理解。在我看来，它是文人风骨的终极浪漫表达。表演时，人物达到忘我的状态，手握毛笔，笔下文字不再局限于纸面，而是挥洒于天地之间，他想要尽情释放胸中全部才情。

昆明信息港：《长联·大观》以舞演绎传世长联，为云南本土原创舞剧增添了新的力作。剧目接下来有着怎样的发展规划，打算如何持续深耕、扩大作品影响力，更好地传播大观楼长联所承载的人文内涵？

熊云卫（昆明市民族歌舞剧院院长、舞剧出品人）：我们邀请了全国数十位舞蹈领域知名专家为剧目建言献策，把每一次舞台呈现留下的遗憾，都当作持续打磨提升的方向，力争把《长联・大观》打造成精品。后续，昆明市文旅集团将联合东方演艺推进合作，开发巡演版与驻场版剧目，让来昆明、来云南的游客都能看到这部舞剧，看完舞剧再去游历云南山河，以剧目带动文旅消费。（昆明信息港 记者王素晶 孙轲熠 李金梓）