河南开封市博物馆二号展厅里，一个外形端庄古朴、色彩如同云霞般绚烂的瓷碗，吸引了记者的目光。它就是宋钧窑玫瑰紫窑变瓷碗。

宋钧窑玫瑰紫窑变瓷碗。左政豪摄/光明图片

俗话说“入窑一色，出窑万彩”。作为北宋五大名窑之一，钧窑以其变幻莫测的窑变之美，备受世人钟爱。然而，这般瑰丽并非轻易可得，其窑变工艺极难控制，且成品率极低。

“50多年前，我们馆征集到这件出土于禹州扒村钧窑遗址的完整瓷碗。它有着独一无二的窑变色彩，且敲击时声音清脆悦耳，实为罕见。”开封市博物馆副馆长郑海涛说。

宋钧窑玫瑰紫窑变瓷碗口部微微收敛，胎质纯厚且坚密。碗内部呈天青色，在口沿处附着了一抹典雅的玫瑰紫斑，瓷碗外侧如同晚霞映江。瓷碗上紫色的浓淡、走势、边缘晕散都是“开盲盒”出来的效果——这正是宋人极推崇的“天成之趣”。

在钧窑问世之前，中国瓷器的釉色多以青、白、黑为主。钧窑首次在釉料中引入氧化铜作为呈色剂，在高温还原气氛下烧出了瑰丽的紫红色斑。钧瓷釉色有天青、月白、玫瑰紫、海棠红等，这些颜色常相互交融，宛若晚霞流云。这一切全凭窑内气氛与温度的自然作用，因而每一件都独一无二。

开封市博物馆工作人员祁梦还向记者分享了一个有趣的发现：在碗内壁的天青色下，有些颜色深浅不一的线条。这些痕迹从何而来？原来，钧瓷入窑烧制的时候，部分胎体会出现浅浅的裂痕，随着温度的升高，釉料融化，渗入裂缝，出窑后就形成了钧瓷独有的纹路。犹如雨过天晴后，蚯蚓在泥土上爬过的痕迹，因此被专家形象地称为“蚯蚓走泥纹”。

“青如雨过天晴色，红胜霞迎日出时”。一件小小的瓷碗，承载着古代匠人的精湛技艺，又以那一抹惊艳的色彩，传递着宋代文人追求自然天成的审美。（光明日报 记者王胜昔 光明日报通讯员左起超）

《光明日报》（2026年10月19日 01版）