张春丽（左一）为演员化妆。记者蒋晔摄

扫码看视频

绕过道闸，穿过停车场，刘毓雯在一处不起眼的小院前站定。探头望去，里面是一栋建于上世纪七八十年代的两层小楼，她眼睛一亮：“就是这，牛街庄滇戏博物馆。”为了拍心心念念的滇剧写真，刘毓雯前两天专程从曲靖赶到昆明。

迈进博物馆的瞬间，头戴凤冠的“杨玉环”从眼前婀娜走过，水袖轻拂，似有暗香浮动；戏台上，“虞姬”正拔剑起舞，为四面楚歌的项羽排解愁绪……刘毓雯怔在原地，觉得自己好像一脚踏进了时光隧道。

镜子里的陌生人

“我想试试扮青衣。”回过神来，刘毓雯对工作人员说。

戴发网、上油彩、勾眉眼、晕胭脂……10多分钟后，一个素雅、端庄的青衣便出现在镜中。“画好啦，看看吧。”化妆师张红娟笑着说。刘毓雯抬眼看去——两弯柳叶眉、一双丹凤眼，眉梢眼角换了个人似的。她有点恍惚：“我好像不认识自己了。”

一旁，正给“虞姬”贴片子的牛街庄滇戏博物馆馆长、滇剧团团长张春丽笑了，这样的场景，这两个月在博物馆里天天上演。“新疆的、上海的、四川的，全国各地的年轻人都有。很多人说为了拍这组照片，特意在昆明多留了一天，还有人拍完后说想学滇剧。”张春丽说。

今年6月，电视剧《主角》的播出带火了传统戏曲，没多久，张春丽侄女发的滇剧写真短视频火了，预约电话每天不断，打电话的人都说想来体验一回滇剧写真这个“昆明落地签”。

“滇剧讲究‘手眼身法步’。来拍写真，除了化妆、拍照，我们还要教眼神怎么聚、步法怎么走、水袖怎么舞，一个人至少两小时。”张春丽说，从早忙到晚，一天满打满算也只能接待15人，现在预约已经排到了11月底。

“这一两个月，怕是多少年来最热闹的一段时间了。滇剧小众，能有这么多年轻人愿意来，我太高兴了。”正给客人化花旦妆的张红娟也乐呵呵地说，每天只要坐下来就难得起身，护腰带都翻出来戴上了。

张红娟家住牛街庄，十五六岁就跟着父母上台演出。她既是演员也是化妆师：“我们不是专业团队，每个人都身兼多职。”张春丽也一样，既是馆长、团长，也是演员，还兼着梳头桌师傅、衣箱师傅。

热爱抵消岁月漫长

行头穿戴停当，在张春丽的指导下，刘毓雯走上戏台。灯光一亮，小鼓一响，她足尖微提，上身不动，裙摆不晃，仿佛被风轻轻推送到写着“声为律吕身为度 云想衣裳花想容”的戏台中央，有模有样地亮了个相。相机咔嚓一声，把这个瞬间定格下来。

看着镜头里的年轻女孩真像要登台的角儿，张春丽好像看到了自己。

牛街庄人称“滇剧窝子”，张春丽家五代人都唱滇剧。父亲张勇自小泡在戏班里，是远近闻名的滇剧武生。六七岁时，张春丽就跟着姑妈——牛街庄滇剧第三代传承人张秀珍上台唱戏。“姑妈演秦香莲，我和弟弟演她的一双儿女。弟弟一上台就笑场，姑妈就使劲掐他胳膊，疼得他当场哭出来。”张春丽回忆，台下观众看得入迷，夸这娃娃太会演了。下台一看，弟弟的胳膊紫了一片。

那时她不懂，为什么姑妈演着秦香莲会掉眼泪。可等她懂了，戏台下的椅子却一把把空了，曾经这里人头攒动,如今只剩几位白发老人。时代大踏步向前，唱了200多年的滇剧却在一点点退守。

张勇看不下去了。2009年，他拿出多年积蓄建起这座滇戏博物馆，拉起60多人的剧团。“妈妈常说，爸爸几十块钱的浴霸坏了都舍不得换，唱戏花钱却大手大脚，挣的全贴进去了。”张春丽说。

“只要你愿意来”

“从小到大，我们都讲‘唱滇戏’‘看滇戏’，所以我们博物馆叫滇戏博物馆。”张春丽说。博物馆没有稳定收益，演员没有工资，平时大家各自谋生，为了每个月雷打不动的一场演出聚在一起。戏票定价10元，70岁以上老人和小孩免票，演一场收入不过四五百元。可排练、演出期间的水电费、伙食费、指导费等加起来，少说四五千元，全靠父亲往里填。为了让观众坐得住，他们还将传统大戏精简重构，编排成节奏明快的“串烧”。

父亲把博物馆和剧团交给张春丽的那天，对她说：“你要把滇戏拉起来。滇戏不能丢。”

接手后，张春丽觉得应想点法子创收，这才有了滇剧写真。“定价不能太高，太高了年轻人不来。头几年零零星星有人来，基本都是熟人，没想到今年突然火了。”张春丽说。为了让来拍照的人有更好的体验，大家干脆把化妆间和戏台让了出来，跑到停车场去排练。父亲让张春丽一定要抓住这个机会，“哪怕有一个人喜欢上滇剧也好”。

张春丽看着戏台上的刘毓雯，声音有些哽咽：“以前，不明白爸爸为什么一定要我学滇剧。现在懂了，他是怕没人学、没人唱了。无论如何，我会把博物馆做下去。无论是来体验、来看，还是来演滇剧，我们都欢迎。只要你愿意来。”

夜色渐深，热闹了一天的博物馆重归寂静。望着空荡的戏台，张春丽明白，热潮终有一天会退去，但她会守在这里，盼着那些藏着昆明话里最悠扬的调子、盛着昆明人悲欢离合的滇剧，一直唱下去。

身后，换下行头的刘毓雯还没走。她望着戏台，喃喃道：“突然好想学滇剧。”（昆明日报 首席记者李思凡）