今年夏天，昆明市官渡区牛街庄滇戏博物馆迎来大量客流。这座由老旧电影院改造而成的展馆，是云南唯一的民间滇戏博物馆，2014年被命名为省级非物质文化遗产保护传承基地。馆内的滇戏妆造体验一经推出便迅速走红，预约一度排到数月之后，每天，这里都有年轻人换上戏服、描上油彩，站上百年古戏台，化身为穆桂英、白素贞。不少网友把这一体验称为昆明旅游的“落地签”。

2008年，滇剧被列入国家级非遗名录。这门被云南人称为“滇粹”的地方剧种，形成于清代道光年间，距今近200年。构成滇剧的丝弦、胡琴、襄阳三大声腔，分别承自秦腔、徽调与汉调，传入云南后与本地语音、民间曲调交融，最终落地生根。丝弦腔源于秦腔，是滇剧唱腔的主力；胡琴腔出自徽调中的石牌腔，与二黄同源；襄阳腔沿袭楚调而来，辛亥革命后楚调改称汉剧，滇剧艺人至今仍习惯以“襄阳”相称。三种声腔各具脾性，又统一在昆明官话的舞台语言之下，形成兼容并蓄的格局。学界通常将这一过程称为外来声腔的“本土化”，从文化交融的角度看，它也是中原文化南移后，与云南各民族音乐舞蹈相互吸收的产物。目前，滇剧的国家级非遗保护单位包括云南省滇剧院、昆明市文化馆、玉溪市滇剧院，云南各地的滇剧传承人共同守护着这一极具云南特色的非遗技艺的存续。

滇剧的舞台艺术，以声腔为骨、以流派为魂。丝弦腔在滇剧声腔体系中占据主要地位，唱法分“甜品”“苦品”，既能表现喜剧的明快，也能刻画悲剧的沉郁；胡琴腔与京剧二黄同源而自成一格，襄阳腔则带有楚调余韵。数百年来，滇剧积累了《牛皋扯旨》《闯宫》《送京娘》《穆柯寨》等一批代表剧目，舞台上名角辈出——从早年的罗香圃、栗成之、张禹卿、戚少斌，到新中国成立后培养的万象贞、王玉珍、周惠依，再到今天的梅花奖得主陈亚萍等，代代有传人。滇剧亦有自己的流派谱系。表演艺术家竹八音创立的“竹派”，取“清劲如竹”之意，讲究刚柔相济，至今仍有传人活跃在舞台上，不断推陈出新。李少兰传下的《春花走雪》一剧，因唱腔清脆而被称作“滇腔一脆”，被视为滇剧旦角传统声腔与身段的集中留存。除传统剧目外，滇剧界也不断以新作回应时代，大型原创现代滇剧《张桂梅》便曾在建党百年之际推出，主创团队深入采风，用滇剧声腔塑造新时代人物形象。传统与新作交织，共同构成了滇剧区别于其他剧种的辨识度。

滇剧并非一直繁荣。早在光绪年间，滇剧在玉溪等地已十分盛行；新中国成立后，滇剧迎来发展的黄金期，各地纷纷建立滇剧团，在政策与资金支持下人才辈出、作品推陈出新，演出市场欣欣向荣。进入20世纪90年代，随着国有专业院团改制撤并、多元文化产品不断涌现，滇剧的发展逐渐陷入低谷。85岁的老艺人何正才曾回忆，云南过去曾有78个滇剧团，如今所剩无几；他从稚童到耄耋，用75年光阴守着这门戏，见证了滇剧的繁华与落寞。云南省滇剧院院长王润梅也曾坦言，进入21世纪后滇剧日渐式微，一度没有年轻人再愿意从事这一行业，传承面临断代。人才结构老化、观众群体萎缩，成为这门老戏不得不面对的现实难题。也正因如此，滇剧的每一次“出圈”，都显得格外珍贵。

为破解传承危局，各方持续发力。2013年起，云南省滇剧院与云南文化艺术职业学院联合开办滇剧非物质文化遗产传承班，面向全省招收适龄学员，系统培养滇剧传承人；此后双方又进一步深化合作，探索中国特色学徒制等育人模式。专业院团坚持整理复刻传统剧目、挖掘复排经典，让滇剧持续“有戏可唱”。近年来，滇剧不断以新的方式走进公众视野：经典剧目《春花走雪》登上首都舞台展演，由梅花奖得主领衔，向全国观众展示滇地声腔风貌，是滇剧传承保护的重要成果。与此同时，民间力量也在接力——滇剧世家、民间戏馆、业余戏班各展所长。玉溪市滇剧院等院团长期在民族地区开展惠民演出，各地群众自发组织的业余戏班也遍布多地，让这门老戏走进更多人的生活。

回到这个夏天。牛街庄滇戏博物馆的走红并非偶然，传承近 200 年的老戏，值得人们为它奔赴。如今走进那座古戏台的年轻人，未必都听得懂丝弦的“甜品”“苦品”，未必能分辨三大声腔的来源，但他们愿意站上戏台、扮一回角儿，甚至学习戏曲，折射出当下年轻群体对传统文化的强烈认同感。从一度式微到出圈走红，从老戏迷的自娱到年轻人的打卡，滇剧正以最蓬勃的姿态，续写它漫长生命史的最新一章。（昆明信息港 记者昝娟娟 通讯员罗文青）