书画装裱是云南省重要的非物质文化遗产项目。目前,昆明仅存少数传统书画装裱工作室,文古堂便是其中之一。作为滇派传统书画装裱、碑帖拓印技艺的非遗文化传承人,同时也是文古堂的第四代守艺人,覃永林三十余载伏案耕耘,专注于“滇裱”这项古老的裱拓手艺。

古法匠心修笔墨千秋
“三分书画七分裱。”书画装裱是中国特有的、保护和美化书画以及碑帖的传统技艺。匠人将所裱书画的纸本、绢本画芯,用纸覆托背面,再根据画芯规格,装裱成卷、轴、册等多种形制。《富春山居图》《清明上河图》等传世名画能够千年留存,很大程度上得益于精湛的装裱与修复技艺。一幅书画的意境气韵,更需装裱师独具慧眼、因材施艺,方能锦上添花、珠联璧合,让笔墨风骨完整呈现。

作为滇派传统书画装裱、碑帖拓印技艺的非遗文化传承人,同时也是文古堂的第四代守艺人,覃永林三十余载伏案耕耘,专注于“滇裱”这项古老的裱拓手艺。 覃永林说:“这是云南一位书法家的字画。”翻开金碧绢本,挖镶为雅,突出书法气韵。字画因年代久远,四条屏污渍、霉变破损。覃永林固色后先热水浸泡,洗去霉点与污渍,再小心揭裱。从闷润的画芯背后慢慢揭去原有的褙纸和命纸,揉、搓、捻,找到合适的、纹理相同的纸本并进行染色。补接后湿托,晾干后,刷上豆浆水再固元,最后根据作品形态进行镶接与覆褙工作,砑磨后成装。
苛求分寸与细节也曾让他退却。覃永林经母亲教导,在1989年正式接手,往后的三十余年里,他有过退缩和倦怠的时刻,一度也从事过多种行当。但是字画背后沉淀的历史重量,以及传统书画艺术逸美、雄浑的意境,鼓励他守护着文古堂的延续。所谓书画艺术为大匠之门,围绕中国传统绘画、书法为核心,旁涉其余所有经典艺术的文化根系,集学术、研究、欣赏、普及传播于一体。谈起齐白石、徐悲鸿,覃永林的眼中闪烁着钦佩的神色。“就是这种热爱,遇到紧急的字画修复装裱工作,放下其他工作也要赶回店里完成。”三十余年的经验沉淀,练就了覃永林一双慧眼,一幅字画摆在眼前,扫一眼便能辨出纸张材质、墨色特性,预判墨迹是否会晕染跑墨。胸罗万象,书卷之气,自然溢于行间。”

手工裱艺藏价值之韵
除了日常书画装裱,碑帖拓印更是文古堂传承百年的独门绝活。爨碑拓片曾经从文古堂流出,经过众多名家题跋,一路身价大涨,便是文古堂拓印水准最好的见证。拓碑对于宣纸有着严苛的要求,生宣遇墨晕染过快、熟宣又完全锁死墨色,唯有放置四年以上、半生不熟的宣纸才能胜任拓印工作。合适的宣纸市面难寻,覃永林便自己动手,调配牛胶、明矾改造纸张。敲纸、捶墨,动作看着简单,实操却极易飞墨、字口模糊,每一张合格拓片背后,都是无数次反复练习的结果。
为了应对文化潮流的发展趋势,如今的装裱引入了与时俱进的机器装裱。手工装裱,慢是它与生俱来的底色。一幅普通书画装裱定型最少需要五天时间,老旧字画修复,上墙晾晒甚至要贴上整整两周。传统滇裱每一份浆糊都需要亲手调制。面粉经过发酵“败火”,熬煮之后,再加入煮好的中药百部水。这是文古堂代代相传的防虫秘方,熬好的浆糊却不能久放,更不能冷藏冰冻,一旦冻结便彻底失去黏性,必须现煮现用。十七道工序环环相扣,一步偷懒、一丝偏差,最后的成品便会大打折扣。

覃永林用长城来比喻其价值。古时修筑长城使用的糯米灰浆,让长城保存至今。手工装裱也是这个道理,只要妥善保存,数十年甚至百年之后,用温水便可轻松揭裱,字画能够二次修复,实现代代相传。这便是手工装裱最珍贵、不可替代的价值。“机器装裱依靠自带不干胶的化纤材料,三秒钟机器压合便可交付成品,成本低廉、效率飞快。但干胶经过数年时间便会局部脱胶,字画一旦出现损坏,很难完好揭开修复。如果强行拆解,需要化学药水浸泡,珍贵的书画芯很可能就此报废。”
守艺困境求索文脉永续
“十七道工序繁复反复,有些字画装裱修复要花上一整年。日复一日的伏案和极致耐心、细心,很多年轻人耐不住这样的寂寞,这也是这一艺术承继困难的原因。”也正是因为准入门槛高,要求从业者对中国的传统文化、哲学思想、审美观点和绘画历史有足够的学识积累。从业越久,覃永林心中的传承焦虑便愈发清晰。他带过一些学徒,最后只有一人坚持至今,传统工序也被机器装裱大量取代。覃永林认为,装裱艺术不同于茶叶、白药这类拥有实体产品的老字号,属于来料加工的手艺活,很难带着成品外出参展推广,网红化、商业化的路径并不适配这份古老技艺。在覃永林看来,想要学好装裱,热爱永远排在第一位,如果学艺初心只为逐利,便很难沉下心打磨繁复精细的工序。

谈话间隙,有书画爱好者上门拜托覃永林装裱一幅书法作品。云南美术家协会会员郑皓天也感触良多。装裱工作时长和成本的限制、非手工装裱对传统装裱生存空间的挤压、原材料价格波动与纸品生产质量下滑、修复行业人才青黄不接,都是这一项非遗文化面临的挑战。他以过去的案例为切口,谈及了装裱艺术的传承应如何持续:“以前中国一些艺术院校的国画学系会涉及装裱的课程。从学校教育的源头来讲,要有技艺的传承。相关部门可从学校端到手工艺人端完善教育体系,有定向培养出来的学生能从事这个行业,这个行业有市场做依托,产生持续性的经济效益。”
覃永林始终坚信,书画修复是哲学与文化的体现。如今拿到一份古作,他仍要用心揣摩、研究方法、制定方案,如此反复。“我们要怀着敬畏之心去欣赏与尊重。”(掌上春城记者:浦潇 实习生:杨婷)