让更多残疾人被看见

　　100余件作品在展厅内熠熠生辉：木雕沉稳厚重，彝绣色彩斑斓，紫陶温润如玉，银器光亮夺目，脸谱生动传神，竹编精巧细腻……这些作品均出自云南残疾人之手。

　　开幕现场，来自曲靖市特殊教育学校的听障教师现场演示京剧脸谱制作；德宏州特殊教育学校听障教师杨建珠在葫芦上作金丝彩贴画。两位来自楚雄州的年轻绣娘董娟和张志芬展示南华打籽绣技艺，一朵鲜红的马缨花，一粒粒饱满的颗粒效果，尽显手作温度，引来游客驻足围观。陈家辉用手语告诉大家：“我想让大家的作品被更多人看见，这些作品代表了云南残疾人自强自立的精神。”

　　“每一件作品背后，都凝聚着创作者超乎常人的坚韧与执着。此次展出，为边疆残疾人创作者提供了登高望远、逐梦出彩的舞台。”省残联党组书记、理事长徐绍文在开幕式致辞中说。

　　近年来，省残联立足民族文化沃土，常态化开展残疾人非遗技艺培训，一大批身残志坚、自强不息的残疾人创作者扎根云岭大地，将民族文化、高原情怀与奋斗精神融入作品。今年以来，全省各级残联广泛搜集能工巧匠作品，共报送了200多件到故宫博物院，最终通过专家评审，确定了100多件作品集中展出。

　　走进云南展厅，浓郁的民族风情扑面而来。楚雄州色彩鲜艳的彝绣服饰讲述着火塘故事；大理州木雕作品镌刻白族匠魂；建水紫陶映照红土诗韵；德宏州的葫芦彩绘《景颇姑娘》《德昂彩韵》《傈僳双影》，以民族图腾纹样装点天然葫芦，巧夺天工。剪纸作品《民族一家亲 盛世颂中华》中，12个云南世居少数民族的代表人物围成一圈跳舞，寓意民族团结。

　　一件近1米高的木雕作品《边疆福禄》伫立在展厅中间，选用一整块黄金樟树瘤纯手工立体雕刻而成，一串串色泽金黄、果实饱满的葫芦，是边疆人民安居乐业生活的现实写照。作者李端伦是保山腾冲人，因一场车祸导致视力残疾，凭借着微弱的视力，靠趴在作品上边看边摸来创作。他的另一件作品《佤笛悠悠颂党恩》以金丝楠木雕刻佤族姑娘吹笛场景，灵感源于2020年习近平总书记走访腾冲司莫拉佤族村，用了半年才做成。他说：“我就是想表达在党的领导下边疆人民的幸福生活。”

　　一名参观者评价：“一进展馆就觉得眼前一亮，民族特色浓郁，艺术水准很高”。

　　从指尖技艺到指尖经济

　　“我用一根丝线、一把剪刀，不仅编织出了作品，也编织出了自立自强的人生。”开幕式上，南华七彩彝绣文化传播有限责任公司董事长丁兰英作为非遗代表性传承人代表发言。感谢故宫博物院和中国残联搭建的融合平台，让残疾人的匠心之作得以在国家级文化殿堂亮相。她说：“这不仅是对我们技艺的认可，更为残疾人打开了一扇通往自信与尊严的大门。”

　　丁兰英身后，是一个不断壮大的彝绣“梦工厂”。公司已有稳定绣娘326人、灵活绣娘1879人，9个车间遍布南华城乡，还在红河开设了分公司，并与13个国际品牌合作。今年，楚雄彝绣成功拿下国际足联“非遗遇见世界杯”项目，成为云南首个和世界杯合作的中国非遗技艺。目前，公司残疾绣娘平均工资在2200至2500元之间，熟练绣娘可达4000元以上。

　　这次赠送给故宫的彝绣作品《龙凤呈祥》，出自肢体残疾绣娘谢琼芬之手。作品以楚雄彝绣典型的黑底配蓝、橙亮色，历时七八个月精心绣制而成。谢琼芬2016年加入公司，从务农妇女成长为“百名绣娘培养计划”人才，硬是靠一针一线供儿子读完了大学。

　　“接到通知的时候，我一下子觉得我的梦想实现了。”丁兰英说。此前，公司的5件彝绣作品入驻北京民族文化宫后，走进故宫成为新的高度。她希望通过这次展览，推动彝绣与故宫联名文创合作，让楚雄彝绣被更多人看见。

　　大理州以“传承人+合作社/公司+残疾人”模式开展木雕培训。此次带来的剑川县李旭、陈江华、赵焕松、杨继雄等残疾人木雕师的作品，以立体浮雕、随形雕琢等技法，将秋菊雏鸡、枯荷青蛙、佛手寿桃、荷塘锦鲤等吉祥意象凝于方寸之间，作品兼具艺术审美与实用价值，在市场上广受欢迎。

　　事实上，不只彝绣和木雕。近年来，云南将非遗项目作为促进残疾人就业增收的重点，探索“非遗+就业”模式，将编织、竹编、刺绣、银器、木雕、紫陶等非遗项目培育成特色培训品牌。德宏州发展玉雕、葫芦丝制作，临沧市发展竹编技艺，红河州以紫陶创业模式开展培训，“指尖技艺”正在转化为“指尖经济”。

　　省残联相关负责人表示，将以此次展览为契机，深度挖掘本土非遗资源，推动优质文化资源向基层下沉，持续深化“非遗传承+文创开发+就业赋能”长效机制，让更多云南残疾人凭借非遗技艺实现就业增收、自信融入社会。

　　让每个生命都出彩

　　此次参展的作品中，不少出自特殊教育学校师生之手，兼具艺术性与实用性。

　　瓷盘彩绘作品《万花筒》以明艳的色彩、自由的线条引人注目，出自盘龙区培智学校毕业生凯凯之手。他是一名唐氏综合征患者，无法用语言表达自己的内心，却在画盘上构建出一个五彩缤纷的世界。

　　“从辨认颜色，再到涂色，这一系列简单的步骤，智力障碍的孩子需要重复百余次。”凯凯的指导教师、盘龙区培智学校美术教师杨瑾说，普通孩子教一两遍就会的内容，智力障碍的孩子可能要学上一两年，需要教师耐心托举、静待花开。

　　《万花筒》这幅画，凯凯画了一个学期，画面中，粗黑的轮廓线勾勒出卷草纹与涡旋纹，洋红、钴蓝、翠绿、柠檬黄等高饱和度色彩碰撞，体现出他积极乐观的生活态度。盘子选取的是他画作的一个局部，印在瓷盘上展示。杨瑾说，“特校孩子的作品能在故宫进行展览，对孩子、对学校师生都是一个很大的鼓舞。”

　　从画笔到刻刀，从瓷盘到紫陶，特殊教育学校师生用不同的方式，讲述着同样的故事。

　　“百里挑一”姓氏主人杯，由红河州特殊教育学校兰永前老师带领学生创作，将姓氏文化与紫陶工艺完美融合，体现“一人一姓，一人一杯”的意趣，在方寸之间展现汉字的演变历程与艺术魅力，姓氏图腾与之相伴，承载着家族的起源与传承。

　　红河州特殊教育学校建成紫陶培训基地，开设工艺美术紫陶专业，实现了听障学生身心特点与紫陶生产要求的有机结合、职教专业与地方产业的有机融合。目前中专和大专制陶专业有70名学生，每年毕业生就业率很高，许多还自主创业开了工作室。

　　德宏州特殊教育学校带来的葫芦工艺品，是展厅里的另一道风景。彩绘葫芦《景颇姑娘》以浓郁色彩还原景颇少女特色头饰与民族织锦服饰；金丝彩贴《勐焕夜翩跹》以天然葫芦为基底，用金丝勾绘傣乡夜景；雕刻葫芦《牛角弯弯》以牛为原型，镂空小孔毫米之差见功夫，灯光亮起时光影交错，极具艺术美感。

　　这些作品出自德宏州特殊教育学校的听障学生之手。2017年，学校开设葫芦工艺课程，2021年成立葫芦工艺特色工作室，团队逐步开发出彩绘、烙画、镂空雕刻葫芦灯、金丝彩贴四大工艺模块，融合傣族、景颇族、德昂族本土民族文化，构建了文化浸润、技能习得、实践表达的葫芦工艺特色课程体系。

　　德宏州特殊教育学校副校长王华艳介绍，目前，学校承担着省级课题“少数民族文化嵌入听障生葫芦工艺校本课程的实验研究”，成功申报云南省特殊艺术人才培养基地。

　　近年来，省残联高度重视残疾人特殊艺术人才培养，已在全省30所特殊教育学校及特殊艺术培养机构开展特殊艺术人才培养项目，每个项目实施地拨付扶持资金10万元，发现和培养了一批具备较高专业艺术水准的特殊艺术人才。

　　一技在手，自立于世。无论是画盘上绽放的万花筒，还是紫陶上镌刻的姓氏图腾，都是特殊教育结出的果实。那些无法用语言表达的光芒，正在被更多人看见。

　　来自北京的参观者程一说：“他们用匠心和技艺传承非遗，自强不息的精神令人触动。”（云南网 记者 郎晶晶）