6月29日晚，由云南省花灯剧院全新创排、云南省省级重大重点题材创作扶持资金2025年度资助项目——花灯剧《繁漪》，在云南艺术学院实验剧场迎来首场演出。

该剧以曹禺经典话剧《雷雨》中核心人物“繁漪”为创作原点，融合云南花灯特有的唱腔韵律与现代表达手法，为观众呈现了一场跨越近百年的经典文学与地方戏曲的深度对话。

当晚剧场座无虚席。随着大幕拉开，周公馆的深宅庭院在花灯婉转的曲调中徐徐展开。繁漪这个被曹禺称为“最雷雨的性格”的女性形象，在花灯剧《繁漪》中大胆打破原剧24小时的叙事边界，让舞台上的人物拥有了更为完整的生命轨迹。

作为云南省省级重大重点题材创作扶持资金2025年度资助项目，云南省花灯剧院为《繁漪》筹备历时近一年，多次组织专题剧本研讨，广泛邀请国内戏剧界、花灯艺术界专家建言献策。主创团队在保留云南花灯载歌载舞特色的基础上，对原作进行了大胆的当代化延伸。

剧目没有局限于复刻《雷雨》的经典情节，而是聚焦繁漪的内心世界，探寻她进入周公馆前的人生经历，展现她在封建桎梏中从隐忍到觉醒的完整心路，让这一经典女性形象从“雷雨式悲剧”的符号，变为一个有血有肉、在困境中始终保有生命热度的独立个体。

演出中，观众既能听到大量熟悉的传统花灯曲调，又能感受到和声与打击乐的现代配合。传统花灯旋律与人物复杂情绪融为一体，既保留了云南花灯质朴灵动的艺术底色，也通过现代舞台光影和细腻表演，使繁漪“最残酷的爱和最不忍的恨”得到极具感染力的呈现，引发观众强烈共鸣。

演出落幕时，全场响起经久不息的掌声。不少观众表示，从未想过花灯与《雷雨》可以结合得如此完美，也看到了云南花灯创新的生命力。

有业内专家在演出后表示，花灯剧《繁漪》是传统戏曲活化经典文学的一次有益探索。它既尊重曹禺原作的精神内核，也吸纳了曹禺之女万方近年新作《繁漪女士》中对人物的当代解读，让诞生近百年的经典女性形象，在云南花灯舞台上获得了全新的时代意义。

首演结束后，主创团队将结合观众反馈与专家意见，对剧目进一步打磨提升。6月30日至7月4日，该剧将在云南艺术学院实验剧场连演5场，让更多云南观众通过本土戏曲艺术，认识这个从《雷雨》中走来、被云南花灯重新记住的“繁漪”。（开屏新闻记者 罗宗伟）