时值中国工农红军长征胜利90周年，云南省昭通市文化艺术剧院创排红色音乐剧《扎西长歌》。作品以川黔滇交界的扎西为叙事原点，依托音乐剧艺术形式解读扎西会议，立足云南本土，兼具中国特色、民族风情、历史底蕴与人民情怀，是近年来主旋律音乐剧的优秀之作。全剧以诗化叙事为框架、民族音乐为内核、人物情感为脉络，讴歌红军坚定信仰与军民鱼水情深，在历史与现实的交融中，唱响传承红色基因、缅怀革命先烈的时代颂歌。

风骨与气韵

雄浑质朴的红色美学风格

《扎西长歌》的艺术风格与扎西山水、红军精神高度契合，整体大气磅礴、朴实自然、诗意盎然，摒弃虚浮美化与刻意煽情，实现了历史性与艺术性的完美统一。

该剧以1935年红军进驻扎西的真实历史为蓝本，叙事节奏沉稳克制，严格遵循历史脉络铺展剧情。剧中还原了红军长途跋涉的疲惫坚韧、当地群众从观望畏惧到真心拥护的转变，再现了会议上的思想交锋与深山里的军民温情，处处饱含云岭大地的乡土气息，还原了革命年代纯粹的信仰与温情。这份质朴来自主创团队面对历史与英烈的虔诚敬畏，让观众在平实的讲述中体悟革命者的博大胸怀。在质朴底色之上，作品更添雄浑气魄与诗意美感。剧目紧抓长征精神内核，以雄浑曲调、壮阔合唱展现红军不畏艰险、不怕牺牲的英雄气概，歌声穿越时空，重现红军翻山越岭的身影，传递信仰力量。同时，主创运用诗化舞台语言，深度融合云南民族文化与现代音乐剧形式，婉转山歌、空灵器乐、灵动光影交织，让厚重的革命叙事兼具柔情诗意，刚柔并济、气韵生动。

该剧以艺术搭建古今对话的桥梁，在坚守红色思想内核的同时遵循音乐剧创作规律，达成思想、艺术、制作三位一体的高品质标准。独特的审美品格赋予作品直击人心的艺术力量，也让长征精神与红军初心在舞台上深入人心。

转折与新程

历史意义的深层挖掘与艺术定位

激活历史、诠释精神是这部音乐剧的核心价值。《扎西长歌》突破常规历史叙事，深度挖掘扎西会议的历史价值，重新确立其在革命史上的关键地位，生动鲜活地再现这段珍贵的红色记忆。长久以来，扎西会议多被视作遵义会议的补充，并未得到充分解读。而该剧还原了其举足轻重的历史转折意义：1935年2月，中央红军抵达扎西，先后召开水田寨、大河滩、江西会馆三次会议。此次会议完成中央政治局常委分工，确立正确领导核心；审议通过《遵义会议决议》，巩固思想成果；作出回兵黔北、部队缩编、组建游击纵队等重大决策，为红军突破敌军围追堵截指明方向。

剧目摒弃枯燥的解说模式，采用以小见大、以情载史的手法，将抽象的历史进程转化为鲜活的戏剧场景。剧中人物有彷徨忐忑，更有坚定激昂，决策者的远见化为铿锵唱段，彰显共产党人实事求是、力挽狂澜的政治智慧；红军整编前行的舞姿与旋律，展现出部队战斗力的提升与革命信心的高涨。观众在剧情推进中清晰感知，扎西会议承接并完成了遵义会议未竟的使命，推动中国革命从被动转为主动，为四渡赤水、巧渡金沙江奠定坚实基础，是革命征程中至关重要的转折点。

该剧深挖了扎西会议的精神内核：在生死存亡的关键时刻，中国共产党坚守理想、顾全大局、依靠群众，最终转危为安。这一精神是长征精神的重要组成，更是共产党人初心使命的真实写照。该剧不仅是一部舞台作品，更是对红色基因的唤醒与红色精神的时代解读，为红色历史传播、红色题材创作提供了优秀范本。

诗心与乐魂

歌词创作与民族化音乐表达

词曲是音乐剧的灵魂，《扎西长歌》将诗意歌词与民族音乐完美融合，在讲故事、抒真情的过程中，唤醒观众对红色岁月的共鸣。

歌词创作秉持诗化、简约、真挚的原则，兼顾叙事性与抒情性，语言贴合人物身份与剧情节奏，韵律优美、字字含情。在宏大历史叙事中融入细腻的个人情感。红军将士的赤胆忠心、扎西百姓的感恩觉醒，都凝练在简短的唱词之中。“火种播进民心田，游击纵队列阵前”，短短两句道出会议决策与民心所向；“他留下的光，像扎西的星星”“一支枪沉默下去，千万支枪要怒吼起来”等唱词，饱含家国情怀、理想信念与革命情谊，兼具文学性与音乐性，朗朗上口、余味悠长，极具感染力。全剧用通俗质朴的语言讲述革命故事、抒发家国情怀：描绘行军艰险，词句简洁却透着坚韧；刻画军民情谊，语言温婉又饱含温情；抒发革命理想，字句铿锵、力量十足。

音乐创作则融合民族特质与现代音乐剧风格，地域特色鲜明、时代气息浓厚，不同风格的音乐段落各司其职。全剧以云南民族音乐为主调，搭配民族管弦乐，满溢高原乡土气息。同时作曲家融入现代编曲思维，灵活运用独唱、重唱、合唱、对唱等多种演唱形式，让音乐层次丰富、起伏跌宕，紧密配合剧情走向与人物情绪。民族音乐内核与现代音乐剧形式浑然一体，既传承民族情感基因，又展现当代舞台艺术魅力。音乐不再是剧情点缀，而是叙事、抒情、传扬精神的核心载体，实现了情感与艺术的高度统一。

血肉与风骨

人物塑造突破与精神升华

人物是戏剧的核心，《扎西长歌》打破红色题材人物脸谱化、符号化的创作弊病，精心塑造红军指战员叶峰与扎西少女陶细妹两大核心形象，以人物的成长与抉择映照时代风云，让革命英雄与普通群众的形象鲜活立体。

叶峰是红军指战员的典型代表，并非“高大全”的刻板英雄。他身姿挺拔、意志坚定，兼具军人的勇猛坚毅与共产党人的温柔仁厚。面对困境他迎难而上，对待战友并肩前行，对待百姓真诚关怀。主创深挖人物内心，细致刻画他的思想蜕变：从执着追寻革命理想，到深刻领悟军民鱼水情深；从隐忍沉稳处世，到传递信仰时大义凛然。他有铁血担当，亦有凡人柔情，是千万红军战士的缩影，承载着不畏艰险、舍生为民、坚守信仰的崇高精神。演员李科凭借扎实唱功与饱满演技，将角色的坚毅与温柔演绎得淋漓尽致，生动诠释出红军“为人民而战”的初心。

扎西少女陶细妹是底层群众的代表，也是红色火种的传承者。她出身贫苦，最初饱受压迫，面对红军充满陌生与观望，在红军救人济民、守护百姓的点滴温暖中逐渐动容，最终挣脱束缚、树立信仰，完成了从“被救者”到“接旗人”的蜕变。这一人物完整展现了扎西人民在革命浪潮中觉醒、成长的全过程，生动诠释了军民鱼水情深。陶细妹纯真善良、勇敢坚韧，她的每一次心态转变、每一次人生抉择都真实可信。演员吉萨莎玛以清澈的嗓音、自然的演技，演绎出角色的挣扎与热忱，真情流露的表演直击人心。

叶峰与陶细妹，分别代表革命军人与人民群众，两条故事线交织并行，生动诠释“军民团结如一人”的真谛。二人不仅是独立的艺术形象，更是长征精神的载体。中国革命的胜利，离不开英雄儿女的奋勇拼搏，更离不开广大人民的鼎力支持；红色基因的传承，既需要先辈的担当，也需要后人持续接力。鲜活饱满的人物塑造，让红色精神直抵观众心底。

守正与创新

红色音乐剧的时代使命与艺术启示

作为扎根云南、献礼时代的红色作品，《扎西长歌》不仅在艺术与历史表达上成就突出，更为当下红色题材创作提供了重要启示，彰显文艺工作者守正创新、赓续红色血脉的时代担当。该剧深挖本土红色资源，立足扎西会议这一独有的红色IP，融合红色历史、民族文化与时代精神，用心讲述中国故事、云南故事。

在艺术表达上，作品坚守红色文艺的思想内核，同时大胆创新表现形式。将民族音乐、诗化叙事、现代舞美融为一体，让传统红色题材适配当代观众审美，实现“老题材、新表达”。这充分说明，唯有与时俱进、创新手法，红色文艺才能真正走进大众、打动人心。

舞台设计同样独具巧思，全剧以舞台中央的巨型步枪造型为核心意象，它扎根大地、直冲云霄，成为贯穿全剧的精神图腾。这一造型既是革命武装的具象体现，印证“枪杆子里面出政权”的历史真理，也隐喻人民军队扎根人民、守护百姓的初心，象征军民同心、休戚与共的鱼水之情。结合远山、村寨等布景，让革命力量、理想信仰与乡土大地相融，舞台空间成为红色精神的具象表达。

整部作品以艺传魂，让历史发声，带领观众回望革命岁月、感悟信仰力量，引导大众珍惜当下、汲取奋进动力，践行了红色文艺传承基因、赓续血脉的使命。当然，作品仍有提升空间，可进一步丰富历史细节与人物心理，优化舞台调度与群像塑造，深化云南民族元素融合，但瑕不掩瑜，它依旧是一部诚意满满的佳作。

扎西耀云岭，长歌铸忠魂。音乐剧《扎西长歌》是致敬扎西会议、礼赞长征精神、传承红色基因的经典之作。它兼具历史厚度、艺术水准与人文情怀，穿越90年时光，让扎西红色记忆熠熠生辉，让长征精神久久传唱。这部作品丰富了云南文艺版图，也为全国红色文艺发展添砖加瓦。期待该剧在全国巡演中被更多观众熟知，让红色经典响彻神州，让理想信念照亮前行之路，激励新时代人民不忘初心、砥砺前行，书写崭新的时代篇章。