云南日报美编杨千红 张维麟/画

【编者按】

3000元成本、10天制作周期、全球传播……近日，云南青年刘梓瑜创作AI短片《丧尸清道夫》火爆全网，成为观察文化出海的鲜活样本。本期圆桌，我们就来一起探讨这部AI短片走红的背后故事，以及给相关行业带来的启示。

“一键出片”背后　作品何以出圈

一个短视频《丧尸清道夫》，最近很火。创作者刘梓瑜这段时间接受了多次采访，分享了自己的故事。毫无疑问，一个用AI生成的视频火了，大家对这样的现象已不觉惊奇，对类似的视频表示“见过”，好奇的是主创者何许人也，为啥只花了3000元、10天就创作出这个爆款。关于这些问题，刘梓瑜在采访中悉数回答，讲述自己的“无心插柳”，但从他有摄影、视频剪辑的基础便知，一切成功都是有迹可循。

我们从这样充满不确定，貌似又有点运气的案例中能得到何种启示？更多人关心的是技术层面的问题：他是如何使用AI的，这其实指向一个根本问题，在AI作为工具、可信手拈来的当下，创作要获得大家认可，有不错的点击量，靠的是什么？

以这个视频产品为例，刘梓瑜在一次直播中分享了自己关于视频创作的提示词。一个片段的镜头是如何用AI生成的，他写道：“分镜一，00：00—00：02，景别：近景，拍摄机器人背面腰部以上区域……”此外还有关于构图、运镜手法的描述，看完这波“提示词”，大家不禁佩服“你怎么有这么好的创意和灵感”。事实上，哪有那么好的“一键生成”，一个成功的AI生成的作品，靠的是创意本身。而创意也不是没来由的灵感乍现，是创作者本身在从事了很长时间的摄影和剪辑过程中，积累了一定的导演思维和运用镜头语言的经验。

明确了想要什么，AI就是服务创意的好工具。拆解他的制作流程，就是一张清晰的“创意导图”，从基础设定，明确场景设定、声音设定，到明确氛围与画质规范，再到写清楚画面分镜脚本，这位创作者是在有清晰想法的情况下，用AI生成了自己脑中的图景。在一次次修改中，让每一帧镜头衔接顺畅、逻辑清晰。可以看到，在这样的创作过程中，AI是服务人的想法的，创意引领创作不断深入，人的主动性是占据主导的。同理可证的还有创作者选用的叙事风格，机器人当主角，基调是末世感的孤独，又透着一点浪漫主义，这契合了当下大众对视频产品的一种审美倾向。这或许也是视频在分镜、画面不错的情况下，有较好流量的另一个原因。

很多人看到类似这样成功的案例，或许也在想，AI的出现降低了创作的门槛，如何用好这样的工具，赋能常规型选手走出“野路子”？答案就是：工具很强大，最终生成的内容在文化传播层面是否表现也“强大”，看的是背后是否有充满创作热情、有故事可讲的人。

真诚方能抵达人心

从《丧尸清道夫》的爆火中，我们看到当AI技术打破制作壁垒，人的创造力仍然决定着一部作品的好坏；而近期方言院线电影《给阿嬷的情书》斩获超11亿元票房，凭借观众口碑刷屏全网。两部作品创作方式不同，类型不同，却都凭借好口碑刷屏全网，其背后的原因值得思考。

在快节奏时代下，影视行业乱象丛生，有的追求爆点、爽感，陷入模式化创造；有的脱离实际生活，炮制出荒诞剧情；有的贪图效率，用AI批量制造没有情感内核的空壳短片……在这样的背景下，人们开始对技术带来的便利进行反思，对真诚的情感也越发渴求。而电影《给阿嬷的情书》凭借笨拙却真挚的情感，为深陷“AI焦虑”的内容创作者提供了另一种解法。

AI时代，真正能打动观众的始终是真诚。《给阿嬷的情书》导演蓝鸿春花费三年时间研读数千封原始侨批，带领团队走遍潮汕侨村与曼谷唐人街，从华侨的真实讲述架构故事，将有限的制作成本倾注在道具的设置和实景的打磨上，最终呈现出了一个好故事。影片中，很多侨批内容都来自于真实的历史，下南洋的拉车、跑船反映了当时真实的社会境况；咸猪肉、橄榄菜等传统潮汕食物更是每一位潮汕人再熟悉不过的乡味。主创团队在对生活深刻的观察和理解中，敏锐捕捉到了人们内心的情感，为每一件物品都注入了真诚的情感，作品才有了直击人心的力量。此外，《给阿嬷的情书》在每一个可能滑向套路的情节拐点上，都转向了另一种更真实、更合乎人性的选择，用反套路的创作方式，打破了观众预期，依靠“真实感”打动人心，也治愈了当代人的情感内耗。

如果说真诚是影片的根基，那么对中华优秀传统文化的自信表达，更为影片注入了文化内涵。含蓄蕴藉、意在言外，是中华优秀传统文化的重要审美特质，而片中“江海万里，心中念你，便觉不觉遥远”这样克制、含蓄、质朴的情感表达比比皆是。有学者指出，这正是中国古典诗论中“兴”的手法——托物兴词、意在言外，以质朴叙事写深沉之情，给观众以情绪留白，在联想中获得情绪共鸣。片中所呈现的无米粿、潮汕古村、锣鼓标旗巡游等潮汕地区的人文风情更让观众重新感受到中华优秀传统文化的深厚底蕴，体会到先辈下南洋的艰辛、对故土的眷恋，以及跨越半个世纪的珍贵情义。

在技术降低创作门槛，流量算法深度重塑内容生产逻辑的时代，《丧尸清道夫》等作品的爆火给我们最重要的启示或许就在于，在技术与人文的交汇处，只有以真实为土壤、以真诚为养分，以文化为底蕴，才能讲出好故事，赢得观众的心。

快节奏时代更要做好慢功夫

近日，云南玉溪小伙刘梓瑜运用AI制作的短片《丧尸清道夫》在全网走红，播放量一路走高。在一键生成AI视频、批量形成流量段子的当下，这部没有炫酷特效、雷人情节的短片的走红，印证了优质内容永远不缺受众，身处快节奏数字时代的创作者想要出精品，需要慢下来，用心打磨、潜心雕琢。

AI时代，内容创作门槛大幅降低。依托于各类层出不穷的智能工具，文案、画面、配乐等均可快速完成，几秒出片、日更数条成为常态。为追求流量，一些创作者心态浮躁。他们套用各类模板、堆砌画面与特效，甚至本末倒置，忽视内容和细节，只为提升更新速率、踩上热门风口，以博得眼球。这样的方式看似高效，实则与他们心中的爆款南辕北辙，在海量的同质化、快餐化作品中出圈的可能性基本为零，难以形成持久、广泛的影响力。

《丧尸清道夫》之所以能够在一众AI短片中脱颖而出，是因为其作者以一种慢的态度去精雕细琢。这部短片讲述了一个西部牛仔打扮的智能机器人，在末日世界里清理“丧尸”的故事。在短短3分钟里，视频除了展示智能机器人日常的“生活”，还呈现了智能机器人的“爱情”与鸵鸟的“友谊”等。流畅的画面、饱满的情感、相对完整的故事情节和恰到好处的配乐，一举打破了公众对AI视频“前后画面不一致”“AI味太浓”“难以讲述完整故事”等刻板印象。短片受到了海内外网友的一致好评，刘梓瑜由此还收到了加入好莱坞导演团队的邀请。

其实不止于内容生产领域，纵观当下不少行业，都存在着浮躁、速成的风气。特别是有了AI这个“好帮手”，不少从业者指望凭借AI抄近道，实现一步登天。如程序员依靠AI写程序、职场白领借助AI写报告，这些看似快、效率高，实则欲速则不达，最终将导致技能退化、判断力缺失，反而降低了效率与质量。AI只是强有力的辅助工具，并不是敷衍做事的借口，也不是快速迭代、实现突破的“万能钥匙”。智能技术可以提升效率，却永远取代不了慢下来、日积月累练就的过硬本领。

唯有放慢追逐流量的脚步，摒弃急功近利的心态，沉下心深耕自身领域，专注打磨细节、提升本领，才能在快节奏的AI时代站稳脚跟，收获属于自己的硕果。

AI短片出海带来什么启示

近日在各大社交平台引发热议的《丧尸清道夫》，是云南导演的原创作品，但其走红先是在外网，被网友称赞可以无缝加入知名美剧《爱，死亡和机器人》的任意一部，还获得知名导演评价：“这是我多年来看过最棒的　AI短片之一　。”

近年来，中国文化产业出海成绩斐然，从网文、网游、网剧到文创、演艺、数字内容，中国作品正日益得到全球受众的青睐，国产游戏3A大作《黑神话：悟空》上线仅3天销量便突破千万份。“十五五”时期是文化出海品质升级的关键五年，2026年政府工作报告鼓励文化企业和产品走向世界。如何让更多好作品走红国内、国际舞台？不妨从《丧尸清道夫》的成功经验中获得一些灵感。

《丧尸清道夫》全篇没有台词，讲述了一个机器人牛仔骑着鸵鸟，在末日废土激战丧尸、邂逅爱情的故事，揭示了主角在绝望中寻找希望的勇气。机器人、末世、爱情……影片的主题和关键词在西方流行文化中早已深入人心，深度契合了国际受众的审美偏好，具有天然的海外流量基础，因此《丧尸清道夫》在相关平台一经发布就迅速走红，发布两天，播放量突破千万。

然而，具有关注度的创作内容只是帮助作品打开市场的第一步，短片中的主角机器人在绝境下依旧积极生活的心态，勇于斗争的精神等具有普适性的核心价值，超越了地域与民族的界限，引起各国观众讨论，为作品注入了持续走红海内外的精神动力。去年登顶全球影史动画电影票房冠军的《哪吒之魔童闹海》，长红逻辑也是如此。剧中两位主角不服输的精神、深厚的友谊、哪吒与母亲之间的动人亲情等内容，引起了各国观众的共鸣，也让观众在观影中感受到中国文化的深厚底蕴。“我最喜欢主角哪吒，因为他从不放弃，他永远积极向上，他志向远大、勤奋努力。”一位美国的影迷如此评价。

总而言之，要讲好中国故事，扩大原创作品的国际传播力，一方面，要深耕内容领域，确保作品的正确价值导向。《丧尸清道夫》《哪吒》等成功出海，离不开作品的积极价值观带来的情感共鸣和影响力。另一方面，创作时也要重视受众的审美偏向，从观众喜爱的角度切入故事，提升作品的自身话题度、传播力。此外，创作者也要积极适应多重身份，在聚焦内容的同时也要提升传播思维，主动建立海外账号、完善英文标题与简介等，让作品能被更多人看到。（云南日报 朱婧 王世涵 彭少杰 何嵘）