▲《春天的脚步》  高 平 摄(部分投稿作品展示)

乡村教师记录的山村课堂、返乡青年定格的家园变迁……这些影像的创作者并非职业摄影师，却以真实的记录赢得了广泛关注。

由中国摄影家协会（简称“中国摄协”）青年摄影委员会与北京摄影函授学院联合主办的“新大众文艺中的摄影——一拍即合”全民影像征集活动自2025年12月推出，便引发社会大众的广泛参与。活动初期仅在某网络平台累计曝光量就达425万。截至2026年3月，累计来稿18万余件，涌现出一批贴近生活、有故事、有温度的优秀摄影作品。面对可喜的发展势头，关于“如何通过更有效的创作引导，让大众理解新大众文艺的内核”“在人工智能、数字技术飞快发展的当今，如何保障优质摄影作品的持续输出”等问题也成为广大摄影人关注的话题。日前，“一拍即合——新大众文艺中的摄影”创作座谈会在京举办。来自摄影领域的专家、活动参与者代表围绕活动的开展，共同探讨摄影艺术在新大众文艺发展中的重要价值、创新实践与未来趋势。

“十五五”规划纲要提出，广泛开展群众性文化活动，繁荣互联网条件下新大众文艺。在2026年全国两会期间，“繁荣互联网条件下新大众文艺”写入政府工作报告，“新大众文艺”成为两会上代表委员热议的高频词汇。

中国摄协青年摄影委员会秘书长、北京摄影函授学院院长张希红表示，“一拍即合”全民影像征集活动强调的是普通人的参与，强调内容的大众性、作者的大众性和传播的广泛性，鼓励大家拿起相机和手机记录身边的生活、平凡的劳动者和市井烟火气，用影像勾勒新时代的人文温度和生活质感，让摄影成为大众表达感情、参与文艺创作的重要载体，用人民群众创作的一幅幅图片描绘场景里的新时代。

▲《立门大吉》   朱孝荣 摄（部分投稿作品展示）

“摄影确实是新大众文艺中最有力量、最有效的表达方式。当今技术手段便捷，用手机就能随时拍下美的瞬间。”中国艺术研究院马克思主义文艺理论研究所所长鲁太光认为，摄影具有天然的大众性，每个人都是时代的记录者，那些曾经被“观看”“拍摄”的对象本就可以打破艺术的门槛，成为创作的主体，当普通人重新成为影像主体，这不仅是技术变迁的结果，也是摄影回归生活本质的体现。

在传统的摄影实践中，关于劳动者的影像长期遵循着一种固定的生产模式：专业摄影家走向田野、走进工厂，去“拍摄”农民、“记录”工人。“谁在现场、谁来记录，这触及了新大众文艺更为核心的身份命题。”中国文艺网副总经理汪莎认为，作为典型的“他者叙事”，劳动者始终是被拍摄的对象。“一拍即合”活动最根本的突破，在于它实现了创作主体的下沉与转移。“劳动者从被拍摄者转变为‘自我书写者’，从被凝视的客体转变为表达的主体，成为自己生活的讲述者、自己情感的抒发者。这种从‘被看’到‘看’的转变，正是新大众文艺最动人的力量所在。” 汪莎说。

针对人工智能、数字技术飞快发展的当今，为何还要强调“拿起镜头”去记录，新华社研究院习近平文化思想研究室编辑申丽认为：“因为新大众文艺经常谈及技术基础，如短视频、微短剧、直播等都可以人为编排甚至用AI生成，但摄影天生带着真实感的基因，无论是情感还是现实的联系，都非常珍贵。”北京电影学院影像传媒学院讲师德戈金夫表示，在AI大潮的冲击下，学生对新技术、新软件、新的创作观念的了解有时比老师更深入。与其指导、引领，不如参与其中，这样才能让新大众文艺得到时代性的解读和体现。

“现在人们评价一张照片，首先问的是：这是AI生成的，还是拍摄的？在算法和流量推动下，创作者的主体性、在场性、思考性、情感性正面临极大挑战。”《大众摄影》杂志社副主编李馨说，“在当今设备和技术都已产生新定义和更迭，摄影专业也需要重新定义，摄影创作要更多倾向于敏锐观察、独立思考和真诚表达。因此，我们需要多发掘来自基层、扎根生活的优秀作品，让它们获得应有的展示舞台和价值确认。当普通人手中的镜头不再只是记录生活的工具，而成为表达思想、连接社会的媒介时，新大众文艺便有了最广泛、最扎实的群众基础。”