盘点近年来视听行业的新发展、新趋势，微短剧当仁不让地占据了重要位置。微短剧不断增长的产业规模令人惊叹，在近期举办的北京国际电影节等诸多重要活动论坛上，与微短剧相关的话题热度也居高不下。根据行业统计数据，微短剧在未来一段时期的发展势能毋庸置疑。但笔者更为关心的是，发展势头强劲的微短剧在艺术创作和情感表达方面，究竟为视听行业和文艺创作带来了哪些新变，以及这些新变为重新思考创作与受众的关系，提供了哪些路径与启示。

一般说来，单集时长从几十秒到15分钟左右，具有相对明确的主题、较为连续和完整的故事情节的网络视听作品，即可被称为微短剧。就垂直细分品类而言，微剧、短剧、横屏剧、竖屏剧等似乎分属不同赛道，其创作思路、产业逻辑等并不完全一致。但相较于电影、长剧集等长视频形式，“短”是所有微短剧的共同点，微短剧的重要特色也主要围绕“短”而延展。因此，我们不妨将不同品种的微短剧作为一个整体与长视频进行参照和对话。

作为时下影响力最大的文娱形式之一，视听作品承担着反映现实生活、传递时代精神等功能。不过，对于电影、长剧集等创作生产周期较长的视听作品来说，及时跟进热点关切、快速做出艺术回应，非微短剧所长。相比之下，“船小好调头”，较短的制播周期使得微短剧在及时反映生活、以文艺服务社会大局等方面具有明显优势。我们注意到，目前，微短剧在热门IP迅速转化、宣推地方文化、助力各地文旅发展等方面已经取得一定成效，“跟着微短剧去旅行”“跟着微短剧来科普”等类型的创作均已有作品问世，且市场反馈不错。

除了篇幅短、体量小，极强的故事性也赋予微短剧不同于长视频的鲜明个性。一段时间以来，“视听作品第一要义就是要讲好故事”的观念屡屡被提及。然而细观创作实践，这种观念并未被全部长视频创作者奉为圭臬，不少文艺片会为了渲染情绪、表达情感、凸显格调，而牺牲故事的精彩和完整。以好莱坞大片为代表的商业电影也会为了给大场面、特效、动作戏等留足空间，而将故事讲得简单平淡乃至低幼。微短剧则不然，目前，大部分微短剧都将故事性摆在极其重要的位置，普遍具有强情节、快节奏、高反转的特点，剧情的矛盾点、反转点出现频率甚至以秒计。与长视频作品以草蛇灰线、有条不紊地布局谋篇实现多方位艺术追求，并引人思考、给人余味相比，微短剧单刀直入、一针见血，以快意恩仇的线性叙事凸显娱乐属性与“爽感”。如果说，观众在欣赏优秀长视频时，倾向于寻求共鸣、获得价值、叩问意义，那么，观看微短剧就仿佛坐上情绪过山车。主要做“情绪生意”的诉求以及小屏观看等客观限制，导致微短剧的创作普遍放弃探索创新视听作品的结构模式和形式感，也不执着于锤炼考究的视听语言，海量信息、快速反转成为微短剧创作的流量密码。

回顾行业发展历史，与电影、长剧集的发展相伴生的是视频拍摄设备、观看设备、制作技术的发展以及移动互联网的普及，与微短剧同步发展的则是大数据算力的不断精进。大数据算力的精进不仅能够帮助微短剧创作者找到用户喜爱的题材，找准创作的角度，根据用户注意力集中或波动的时长、情况设置关键情节，还有助于将微短剧的相关宣传物料、成品精准投送给潜在用户，并吸引用户付费，形成从用户中来、到用户中去的闭环。如果说，传统长视频较大程度地包容了创作者自身对生活的观察与思考、积淀与表达，通过具有系统性、封闭性、较强表达意识的作品与观众展开对话；那么，微短剧就更像是一整套以用户为中心而进行的理性运算、一场吸引用户深度参与的游戏体验。

事实上，近年来，文艺创作与观众接受行为的游戏化倾向不仅发生在视听领域，在舞台艺术等领域也有较为明显的体现。一定程度上，微短剧与长视频的关系，有点像沉浸式文娱项目与传统戏剧的关系。那些新锐的、先锋的文艺形式自传统中破茧而出，在与用户和市场的互动中汲取养分、成长成熟。这种情况下，值得我们深思的是：当创作大范围地向受众敞开时，创作者的主体性、文艺作品的引领性等如何保持和凸显？

毋庸置疑，文艺工作者应该坚持以人民为中心的创作导向。但是，尊重观众、为观众服务，是否意味着片面地迎合观众？是否意味着必须压缩、稀释创作者的表达意识？时下，一些微短剧中充斥着“撕头花”式的情节，博取了不少流量，但这样的创作格调显然不应该被鼓励，文艺作品、文化产品终归不同于一般的商品，不能只是满足消费者物质层面的“使用需求”，给观众情绪释放的出口、更给观众精神慰藉的温度，给观众视听愉悦的享受、更给观众审美陶冶的空间，给观众细水长流的陪伴、更给观众震撼心灵的涤荡，才是文艺创作的长久之计。

遥想网剧、网络大电影初出之时，也曾经历“野蛮生长”，但如今，网剧、网络大电影已发展至与传统电视剧、院线电影并驾齐驱。循着这样的发展规律，笔者对微短剧在制作上逐渐走向精品化也抱有信心。但由微短剧促发的、关于文艺作品与受众间关系的进一步思考、进一步界定，还需要我们以更长远的眼光做更深度的观察。（罗  群）